قدم زدن در تالار مشاهير نقاشي
3م مهر 1384 @ 14:12
 |
||
| سالهاست پيکرهاي لميده هنري مور، مجسمه هاي ماکس ارنست، ماکس بيل، ادواردو پيليدا و آرنولدو پومودورو در باغ موزه هنرهاي معاصر تهران زير آفتاب و برف نشسته اند و حتي هنگام ردشدن از خيابان کارگر نيز مي شود آنها را ديد؛ اما اين چند مجسمه فقط گوشه کوچکي از گنجينه اين موزه است که پس از سالها، از هشتم شهريور براي اولين بار کنار يکديگر به نمايش گذاشته شدند. آثار پيکاسو، ونگوگ، دالي، مونه، پيسارو، مونش، وارهول، پولاک، روتکو، وازادلي، دوبوفه و بسياري ديگر از هنرمندان شناخته شده جهان در گالري هاي موزه هنرهاي معاصر تهران، تالاري از مشاهير را شکل داده اند که حتي قدم زدن در آن و نگاه کردن به نام خالقان آثار نيز هيجان انگيز است. مطمئنا هر فرد دور از دنياي نقاشي نيز اسم پيکاسو را شنيده است، اما ايستادن برابر تابلويي که اين هنرمند خلق کرده، تجربه اي فراموش نشدني به نظر مي رسد، حتي اگر اين تابلو، گرانيکاي معروف نباشد. نمايشگاه جنبش هنر مدرن که به نمايش آثار خارجي گنجينه موزه هنرهاي معاصر تهران اختصاص دارد با آثار امپرسيونيست ها آغاز مي شود؛ جنبشي که در نيمه دوم قرن نوزدهم ميلادي آغاز شد و جريان هاي هنري پس از خود را که امروزه به نام هنر مدرن شناخته مي شوند به دنبال داشت. مونه، رنواد، پيسارو و سزان سردمداران اين جنبش هنري بودند و بعدها دگا و مانه نيز به آنها پيوستند. اگر بازديد از نمايشگاه را از سمت راست گالري اول آغاز کنيد، ابتدا اثري از دگا به چشم مي خورد و پس از آن تابلوهايي از پيسارو، مونه و يلار که در آنها مي توان همنشيني لکه هاي رنگ و تصوير کردن طبيعت، بدون سايه هاي سايه و خاکستري را ديد که از شاخصهاي جنبش امپرسيونيست ها بود. کاربرد نورهاي داخلي و خارجي و اثر ضربه هاي سريع قلم مو روي بوم در اين آثار به خوبي مشخص است و آنچه امپرسيونيست ها به دنبال شکل دادن به آن و جدا کردن خود از جريان هاي هنري گذشته بودند را نشان مي دهد. کنار اين آثار، تابلوهاي هنرمندان پست امپرسيونيست نيز به چشم مي خورد که گوگن ، لوترک و وان دانگن از جمله آنها هستند؛ هنرمنداني که يک جريان هنري کاملا چارچوب بندي شده را پديد نياوردند، اما در ادامه مسير امپرسيونيست ها گام برداشتند و ساختار و فرم ويژه اي را در کار خود آشکار کردند. تابلوي بر دروازه ابديت اثر ونگوگ نيز ميان اين آثار قرار دارد و پيرمرد خسته درون آن ، نشسته روي يک صندلي ، سر را ميان 2دست گرفته است. انتهاي گالري اول و در راهروي منتهي به گالري دوم، آثاري از چند هنرمند نامدار قرن بيستم قرار دارد. پل کله با تابلوي کوچک دلقک کنار ادوارد مونش و گروز قرار گرفته است. کله در دوران فعاليت هنري خود در سبکهاي مختلفي مانند اکسپرسيونيسم، دادائيسم، سوررئاليسم و اکسپرسيونيسم انتزاعي دست به خلق اثر زد، اما سهم موزه هنرهاي معاصر تهران از آثار فراوان او، همين تابلوي کمدين است. کنار اين اثر، پرتره اي از مونش که از سوي خود او تصوير شده است ، قرار دارد. مونش کار خود رابا سوژه هاي اجتماعي آغاز کرد اما با عصبيتي که در کار خود و خلق تابلوهاي نقاشي داشت به سبک نقاشي اکسپرسيونيسم وارد شد. اکسپرسيونيست ها مانند پيشينيان خود علاقه چنداني به بازنمايي طبيعت نداشتند و ترجيح مي دادند براي بيان احساسات و علايق خود به کژنمايي واقعيت دست بزنند. به نظر مي رسد مونش از درون اين تابلو به ميهمان ناخوانده اثر جرج گروز خيره شده که مقابل آن نصب شده است. گروز ازجمله هنرمندان آلماني بود که نمي خواست با همان شدت و قطعيت ديگر اکسپرسيونيست ها از واقعيت فاصله بگيرد. گروز در اين تابلو مرد تنومندي را در يک اتاق و مقابل ميز پر از خوردني هاي مختلف تصوير کرده که به بلعيدن مشغول است و اسکلتي از پشت در نيمه باز اتاق به آرامي وارد مي شود. گالري دوم با مجسمه اي از براک و سپس تابلوي گيتار، ميوه و تنگ او آغاز مي شود و بعد از چشم انداز لژه نوبت به پيکاسو، شاخص ترين چهره سبک کوبيسم مي رسد. کوبيسم که به دليل حضور چهره اي مثل پابلو پيکاسو ميان سردمداران آن از شهرتي جهاني برخوردار است، از سوي کارشناسان نيز به دليل رها شدن از ترکيب بندي هاي مرسوم پيش از خود، به عنوان انقلابي ترين شيوه هنري قرن گذشته شناخته مي شود. پس از براک و پيکاسو که بنيانگذاران اين سبک بودند، لژه و دلنه نيز اين شيوه را پيش گرفتند. نام کوبيسم نيز مانند امپرسيونيسم يا فوويسم از روي تمسخر انتخاب شد و اين نامگذاري را به لويي وسل، منتقد فرانسوي نسبت مي دهند که به استناد گفته ماتيس درباره خرده مکعب هاي براک، اين عنوان را به کار برد. کوبيست ها با حذف تمام آنچه امپرسيونيست ها و فوويست ها در استفاده از رنگ و انتقال حسهاي عاطفي خود از طريق رنگ آميزي به دست آورده بودند به ساختاري هندسي دست پيدا کردند و حجم را با شيوه اي تازه در نقاشي به کار گرفتند و از آن براي بيان احساسات خود سود بردند. پيکاسو در اين نمايشگاه با نقاش و مدلش، پنجره اي باز رو به خيابان پنجم، زني که مي گويد، چهره زن و مجسمه برنزي ميمون و بچه ميمون حضور دارد و اطراف آثار او يکي از شلوغ ترين بخشهاي نمايشگاه است. تابلوي پنجره اي باز رو به خيابان پنجم مانند ديگر آثار نقاشي معروف پيکاسو، اين قابليت را دارد که مي تواند مخاطب را مدتها مقابل خود ميخکوب نگه دارد و زوايا و تصاوير پنهان جديدي به او نشان دهد. آن سوي گالري دوم در اختيار سوررئاليست هاست. اين بخش با مجسمه اي از ماکس ارنست شروع مي شود و پس از آن آثاري از سالوادور دالي، خوان ميرو، رنه مگريت، مارک شاگال و ماکس ارنست قرار دارند. سوررئاليسم يکي از جنبشهاي هنري بود که به گفته برتن، به عنوان يکي از نظريه پردازان اين جنبش ، قصد داشت تناقض پيشين رويا و واقعيت را در يک واقعيت مطلق و يک ابر واقعيت حل کند. براساس همين ديدگاه بود که تصاويري از روياها، ترسها و واقعيت ها در تابلوهاي نقاشي اين هنرمندان کنار هم قرار گرفتند. از دالي ، چهره نامدار جنبش سوررئاليسم، تابلوي رويا به نمايش گذاشته شده است که در آن دو چهره با همان شيوه بياني معمول هنرمند يعني بيني هاي کشيده و صورت دفرمه شده، ديده مي شوند که بالاي چشمهايشان، پروانه اي با سايه تصوير شده است. آثار خوان ميرو، ديگر هنرمند اسپانيايي اين سبک کنار رويا قرار دارند که در آنها مي توان نشانه هايي از فرهنگ کاتاليناي اسپانيا که زادگاه اوست و انتزاع ويژه خودش را تشخيص داد. از ماکس ارنست نيز تابلوي طبيعت بي جان به نمايش گذاشته شده است که تماشاي آن مانند شنيدن داستاني باور نکردني و غيرقابل بيان است. ارنست پيش از پيوستن به سوررئاليست ها، جنبش دادا را در کلن آلمان بنيان گذاشته بود. پس از گالري دوم که آثاري از چند هنرمند نامدار قرن گذشته در آن به نمايش گذاشته شده است، نوبت به تنها نمايندگان هنر مدرن فرهنگ لاتين مي رسد؛ زاپاتا اثر ديه گو ريودا و دوپيکر اثر سيکه اروس. اين دو هنرمند، نزديکي هاي بسيار به يکديگر داشتند که ديدگاه هاي سياسي چپگرايانه و خلق ديوار نگاره هايي در معرض ديد عموم براي برقراري ارتباط بيشتر بين هنرمند و عموم مردم از آن جمله است. اين دو هنرمند علاوه بر مطرح کردن نام کشور مکزيک در دنياي هنر مدرن و وارد کردن نشانه هايي از فرهنگ لاتين به آن، توانستند خلق ديوارنگاره را در عصر حاضر دوباره زنده کنند. سيکه اروس و ريورا با خلق ديوارنگاره ها در واقع بيانيه هاي سياسي منتشر مي کردند و آنها را در معرض ديد عموم قرار مي دادند. توجه به عناويني مانند محاکمه فاشيسم، مرگ غارتگر و راهپيمايي بشريت در امريکاي لاتين از آثار سيکه اروس و زاپاتا، رهبر دهقانان و ملت در راه تندرستي از آثار ريورا بخوبي نشان دهنده خط مشي فکري اين دو هنرمند است؛ البته در دهه 1930به دليل حمايت ريورا از تروتسکي ، ميان اين دو نقاش اختلاف و جدايي پيش آمد. چهارمين گالري موزه هنرهاي معاصر به طور کامل در اختيار اکسپرسيونيست هاي انتزاعي قرار دارد. در يک طرف، تابلوي نقاشي ديواري بر زمينه قرمز هنري اثر جکسن پولاک ديده مي شود و روبه روي آن تابلوهاي معروف مارک روتکو که براساس طيفهاي رنگي خلق شدند، جاي دارند. در اين سبک ، آزادي هنرمند در بيان احساساتش به طور کامل ديده مي شود و او را از فرم و شيوه هاي پيشين کاملا رها مي کند؛ شيوه اي که هنرمنداني چون کاندينسکي، روتکو و پولاک به آن هويت بخشيدند و بعدها پولاک آن را به سوي نقاشي کنشي پيش برد که موجب تحولي عظيم در نقاشي ايالات متحده شد. خود او نيز با مرگي زودرس در يک تصادف خودرو به چهره اي اسطوره اي در اين شيوه هنري تبديل شد. اندي وادمل، يکي ديگر از هنرمندان صاحب نام است که آثار او در نمايشگاه جنبش هنر مدرن به نمايش گذاشته شده است. آثار اين هنرمند ميان ديگر هنرمندان پاپ آرت مانند روي ليختن اشتاين ، والريو، جيم دين ، جسپر جونز، پيتر فيليپس جاي دارد. پاپ آرت ، شيوه اي بود که هر چند از اواسط دهه 1950و با گروه مستقل در انستيتو هنر معاصر لندن آغاز شد، اما يک دهه بعد به اوج رسيد و به عنوان واکنشي عليه اکسپرسيونيسم انتزاعي و با پاسخي تازه به نظرات پيروان دادا مطرح شد. اين هنرمندان ، فرهنگ توده اي جوامع شهري مدرن را هدف قرار دادند و تمام اقلام مصرفي در اين فرهنگ را به آثار خود وارد کردند. به همين دليل و با رويکرد استفاده از فيلمها، آگهي هاي تبليغاتي ، موسيقي پاپ ، چهره هاي معروف روز، کالاهاي مصرفي و قوطي هاي کنسرو، استفاده از شيوه کلاژ در اين سبک کاربرد ويژه اي پيدا کرد. در نمايشگاه جنبش هنر مدرن علاوه بر تابلوهاي براتاتا، طبيعت بي جان و ملودي از ليختن اشتاين ، تابلوهاي چهره مائو، ميک جگر، سرخپوستان امريکا و خودکشي از اندي وارهل به نمايش گذاشته شدند. آثار ويکتور وازارلي نيز بخش جالب توجه ديگري از اين نمايشگاه را تشکيل مي دهند و وازارلي به عنوان باني جنبش اپ آرت ، شيوه اي جديد از نقاشي انتزاعي را پديد آورد که در آن با خلق تصاوير هندسي و استفاده از خطاي ديد مخاطبان ، آثار خود را تصوير مي کرد. ژان دوبوفه ، معروف ترين نقاشي است که آثار او در آخرين گالري نمايشگاه جاي دارند. آثار اين هنرمند که منجر به شکل گرفتن هنرخام شد، پايان بخش نمايشگاه جنبش هنر مدرن است؛ آثاري که در آنها مي توان توجه ويژه دوبوفه به نقاشي کودکان را دريافت.
چنگيز محمودزاده
|
منبع:جام جم
خبر از اينجا پرينت شدهاست: اولين خبر: http://www.avalinkhabar.com
URL خبر: http://www.avalinkhabar.com/?p=6924
اينجا کليک کنيد تا صفحه چاپ شود
|
عنوان فارسي |
محتويات |
URL سايت |
|
جوک بازار دات کام |
جوک هاي جديد , عکسهاي بامزه , کليپهاي زيبا , لينکستان و طالع بيني |
www.JokBazar.com |
|
هزار تومان دات کام |
آموزش کامپيوتر , کسب درآمد اينترنتي , آموزش گلسازي , آرايشگري , آشپزي , موسيقي , خياطي و مهاجرت به کانادا |
www.1000Toman.com |
|
ايران برتر دات کام |
برترينهاي ايران شامل برترين آموزشگاهها , برترين فروشگاهها , برترين نرم افزارها |
www.IranBartar.com |
|
CD فروش دات کام |
CD هاي آموزش نرم افزارهاي کامپيوتر , روانشناسي , هنري , ورزشي , درسي , کودکان |
www.CDForosh.com |
|
جهان فيلم دات کام |
از طريق اين سايت ميتوانيد فيلمهاي مورد علاقه تان شامل فيلمهاي ايراني , آمريکايي , تاريخي , هندي را خريداري نماييد. |
www.JahanFilm.com |
|
ايران MC دات کام |
سايت صدور کارتهاي اعتباري "مستر کارت" و کوپنهاي اعتبار "کش يو" |
www.IranMC.com |
|
ايران بازي دات کام |
سايت بازيهاي جديد و جذاب و آن لاين و همچنين امکان خريد انواع CD هاي بازي |
www.IranBazi.com |
|
ايران حساب دات کام |
فروش نرم افزارهاي حسابداري , انبارداري و فروشگاهي و صدور چک با آموزش و خدمات |
www.IranHesab.com |
|
نسل جوان دات کام |
سايت نسل جوان براي دختران وپسران جوان ايراني دوستدار علم كامپيوتر |
www.Naslejavan.com |
|
نوين سافت دات نت |
هر نرم افزاري که تو دنيا وجود داشته باشه , تو اين سايت هم پيدا ميشه |
www.Novinsoft.net |
|
ايران زبان دات کام |
بهترين سايت آموزش زبانهاي انگليسي , فرانسوي , روسي , آلماني , اسپانيولي , عربي |
www.IranZaban.com |